JPOP八百屋 v7.0

キンモクセイ – 二人のアカボシ
BMGファンハウス ／ BVCR-19046
2002-01-09

　　這是我今年感覺挺不錯的一個團體，是由五個男生組成的樂團，曲風屬於日本的復古風，像是七八零年代的那種流行樂，因為主唱伊藤俊吾的媽媽喜歡聽井上陽水、吉田拓郎、山下達郎等當時非常流行的音樂，所以受了媽媽的影響接觸了許多前輩的音樂，自然成為他創作的風格，而他們的希望是能成為最好的popular music group。

　　「二人のアカボシ」是他們第二張單曲，アカボシ就是明亮的星星(金星)，用它的光芒來描寫關於男女的愛情故事，歌曲節奏明快，用弦樂來襯底使得音樂變得更有感情，編曲中規中矩，是一首值得推薦的好歌。

　　主唱的聲音有一點點鼻音吶，聽起來跟音樂滿合適的，唱歌唱的得很輕鬆，所以聽的人也會很輕鬆。

　　那麼，另外兩首「ゆびわ 」、「二人にしやがれ 」也都是很不錯的曲子，這張單曲應該是目前作品裡的代表作之一了。

　　キンモクセイ於七月也發行了第一張專輯「音楽は素晴らしいものだ 」，收錄了包括單曲一共12首歌，有機會的話一定要聽聽看。

收錄曲目

01.二人のアカボシ
02.ゆびわ
03.二人にしやがれ
04.二人のアカボシ(ORIGINAL KARAOKE)

Every Little Thing – Cyber TRANCE presents ELT TRANCE
avex trax／AVCD-17083
2002-02-27

　　這次想聊聊Trance，在濱崎步、globe、ELT的Trance專輯裡面，我選了ELT的這張作品來跟大家介紹。

　　Trance本身有「恍惚、失神、夢幻之境」的意思，是電子舞曲的一種類型(電子舞曲包括有House、Techno、Trance、Big Beat、Dub等等許多的類型，當然，電子舞曲也只是電子樂的一種，電子樂並非都是搖頭舞曲的東西)，它其實是由Techno演化過來的，除了原有的律動感之外，在搭配的旋律上面加入了許多不同於Techno的元素。

　　比如說有大量的Pad(類似弦樂)重疊起來產生有層次感的旋律，或是律動感十足的音符不斷的跑著，還有加重了電Bass的旋律等等，聽起來就是充滿了迷幻成份的音樂，各位自己去感受就能知道Trance音樂的感覺。然而Trance底下也有許多的分支類型，在此就不多說了，有興趣的朋友可以去找找看電子音樂的相關網站或書籍。

　　ELT這張Trance的混音師大部份也都有在濱崎步的Trance裡頭參與混音(包括Airwave、Above & Beyond、JamX & De leon's DuMonde、VooDoo & Serano、Darren Tate、Ferry Corsten、Moogwai)，這些人都是國外知名的製作人或DJ，做出來的音樂都有相當的水準，我個人並不認為這樣子的一張混音作品的製作用心度會比不上一張原創專輯。

　　常常聽到很多人會說混音作品很難聽、騙錢的玩意兒等等的話，但這些人真的去聽了混音作品的內容了嗎？當然，混音的作品(不只是指Trance mix)品質的確有好有壞，在每個聽眾的接受度也不一樣，但不應該只聽了片段的內容甚至完全沒聽過就完全抹煞了一張作品，只會鬼叫著說是騙錢、難聽，卻對自己的論調說不出個所以然來，要批評也得做好基本的功課才是吧。其實不管在哪方面都是要如此，沒有內容的鬼叫只會讓人覺得膚淺、沒水準，在社會上這樣的人是占不了什麼便宜的。

　　啊，怎麼扯到這裡來了….

　　回到專輯上面，想要進一步了解Trance的話我覺得這張是蠻不錯的專輯(其實應該推薦歐美方面的，但因為JPOP八百屋是日本音樂的網站….)，歌詞本裡面也有簡單介紹15組混音師的來歷(有中譯不怕看不懂)。其實我個人對電子音樂也蠻喜歡的，這張作品我挑三首最喜歡的推薦給大家。

　　「fragile "Airwave remix"」
　　「Face the change "Dirt Devils vs Above & Beyond remix"」
　　「Feel My Heart "Moogwai remix"」

　　推薦太多沒有意思，所以推薦三首就好，選了很久才選出來的，真的是很棒的音樂。

收錄曲目

1.Future World "Mike Koglin remix"
2.Someday, Someplace "Dave 202 & Phll Green remix"
3.fragile "Airwave remix"
4.Face the change "Dirt Devils vs Above & Beyond remix"
5.Rescue me "JamX & De leon's DuMonde remix"
6.FOREVER YOURS "VooDoo & Serano remix"
7.Time gose by "Darren Tate remix"
8.出逢った頃のように "Micro Tools known as Plastic Angel remix"
9.Pray "Quo Vadis remix"
10.For the moment "Ferry Corsten / system F remix"
11.Shapes Of LOVE "DJ Balloon remix"
12.愛のカケラ "Vincent de Moor remix"
13.Dear My Friend "Svenson & Gielen remix"
14.Feel My Heart "Moogwai remix"
15.Over and Over "Chris Coco remix"

菅崎 茜 – beginning dream
GIZA studio ／ GZCA-2046
2002-07-31

　　最近很多人在討論的一位新人，她的生日是1989-1-7，這麼年輕的歌手讓我有種感觸，就是我真的越來越老了，唉。

　　主打歌曲「beginning dream」是由大野愛果作曲，菅崎 茜作詞，因為是大野愛果的曲，所以聽起來有某種似曾相識的感覺(如果你對麻衣或里菜的歌還蠻熟的情況下)。菅崎 茜的歌聲很像倉木麻衣加上一點ZARD(以這首歌來說)，音質還不錯，至少從唱片聽起來沒有什麼太大的問題，讓我感覺蠻悅耳的一個聲音。

　　「Promises」是一首抒情的R&B(麻井寬史做曲，菅崎 茜作詞)，可以更清楚的聽到她的歌聲。兩首歌都是她自己作的詞，都是訴說著想要在心愛的人身邊的那種心情，而且有很符合她這種年紀的夢幻。大家不要認為作詞沒什麼喔，其實要寫出一首好的詞也不簡單的，嘗試看看就可以知道了。

　　她的曲風跟倉木麻衣很類似，不曉得是不是要把她塑造成第二個倉木麻衣，真的有這種感覺，就連日本人也這樣說喔。

收錄曲目

01.beginning dream
02.Promises
03.beginning dream ~gipsy's r&b remix~
04.beginning dream (Instrumental)

島谷ひとみ – シャンティ

avex trax ／ AVCD-17095
2002-06-12

　　單曲「亞麻色の髮の乙女」獲得ORICON第四名的記錄，是島谷目前為止個人的最高紀錄，連本人都驚訝了一下，想不到專輯居然大HIT成為了ORICON冠軍專輯。

　　「シャンティ」這張專輯有許多位優秀的音樂人參與創作，像是後藤次利、廣瀨香美、上野圭市、D.A.I.的長尾大、MOON CHILD的佐佐木收等等，看這陣容就可以知道這張專輯出來的成品必有一番水準，其中島谷個人也有歌詞部份的創作。

　　個人蠻喜歡「シャンティ(SHANTI)」這首歌，「SHANTI」源自於印度語，臺版專輯上的文案寫得很清楚，島谷也在Channel A的訪問上說過，相信大家都已經知道了，節奏很明快的一首歌曲，環繞著「SHANTI(臺譯：亮麗人生)」這個主題，整張專輯的風格就是明亮輕快的味道，而HIT曲「亞麻色の髮の乙女」則是翻唱1968「Village Singers」的曲子，我沒聽過原曲，所以沒辦法比較兩者所詮釋的味道，不過很多人都說這是一首很溫柔的歌曲，搭配島谷的歌聲感覺非常的棒，她的歌聲清澈中帶點渾厚而且也算蠻有力量的。

　　「Glorious Day」聽起來就有舞台劇表演的那種味道，唱live的話可以想見伴奏陣容(包括和聲)的氣勢。「A.S.A.P.」這首歌的音域算蠻廣的，歌詞的內容讓人充滿了自信，非常符合專輯的主題訴求。而「Shi is …」則是R&B風格的曲子，也是島谷首次嘗試R&B這種曲風。另外廣瀨香美寫的「Remember of you」是首很優美的曲子，可以聽聽看島谷的高音表現，島谷自己也覺得在唱這首歌時有點困難呢。

　　像「やさしいキスの見つけ方」這種節奏的歌曲我個人是蠻喜歡的，聽起來總是有淡淡的哀愁感。後半段介紹一下長尾大的作品「beloved」，果然就是長尾大味道的poprock歌曲，中間跟最後的吉他solo還不錯。「farewell」跟「colors」個人是比較喜歡「farewell」，有點異國風味的R&B，「colors」的曲就是一般的ballad。

　　之前說過了整張專輯是以明快風格為主，文案說從這張作品的詞曲裡讓二十、三十歲的女性歌迷們帶來無比的勇氣跟自信，這一點從歌詞裡面絕對可以感受得到，提到的大部份都是與戀愛有關的事情，有好的也有壞的，這需要各位慢慢的去感受。

　　比如說「シャンティ」裡面

　　只有在真正的淚水下灌溉成長的花朵　才能打開緊鎖的心扉

　　「Glorious Day」

　　那一天發生的事　令我不敢相信　讓我哭了出來
　　但是懊悔與痛心　卻也讓我變得堅強

　　「A.S.A.P.」

　　雖然很容易膽怯　但在習慣風吹日晒之前　千萬不可以認輸

　　「やさしいキスの見つけ方」

　　如何守護信任的吻　我想慢慢學習
　　如何和你一起走愛情的路　我想慢慢學習

　　「Hello!」

　　向陷得太深的戀情說再見

　　歌詞大概都是在講二十幾歲女性(像島谷那樣)的內心，經歷一段戀情後的成長，變得更成熟、有自信，我想大部份的人都是如此吧，每個階段的成長都讓自己更加的成熟。

　　這裡我想說一下封面及歌詞內的幾張照片，我覺得比起MTV裡的造型，我比較喜歡「やさしいキスの見つけ方」這支MTV裡的島谷，各位覺得呢？

01.~Introduction~
02.シャンティ
03.亞麻色の髮の乙女
04.Glorious Day
05.~Interlude~
06.A.S.A.P. ~as soon as possible~
07.Shi is …
08.Remember of you
09.~Interlude~
10.やさしいキスの見つけ方
11.freeze ~失われた夏の日~
12.Hello!
13.beloved
14.farewell
15.colors
16.亞麻色の髮の乙女 ~HIRO KURETANI REMIX~

浜崎あゆみ – ayu-mi-x 4+selection Non-Stop Mega Mix Version
avex trax／AVCD-17104/5
2002-03-20

浜崎あゆみ – ayu-mi-x 4+selection Acoustic Orchestra Version
avex trax／AVCD-17098
2002-03-20

　　這一篇是某T網友要我寫的，雖然是在預定之外，不過能因此互相交流一下感想也是蠻不錯的，基本上混音專輯是依各人喜好來決定聽不聽的，有可能你喜歡ayu的歌，但就是聽不慣混音的歌，這樣的例子我看多了，這很正常，那麼一定就有人覺得混音的歌比原曲來得棒，這都是喜好的問題，不過這一次就先不講這個，純粹就聽後的感想來聊聊。

　　我還是要說，這是聽完後的感想心得，某T網友說要我評論還真是高估我了，音樂類型很明顯，一張是Non-Stop舞曲混音，一張是管絃樂混音(好像在說廢話，原諒我)。

　　首先講Non-Stop這張，其實我個人蠻喜歡舞曲的，尤其是節奏很強、電子元素環繞著的那種，我認為號稱Non-Stop就應該從頭到尾都是節奏強力的這樣聽起來才爽快，何況它又說是Mega Mix，但是我錯了，比起上一張的Non-Stop在開頭的部份氣勢就輸了一些，整張的連貫性也不太好，有些歌好像是硬搞成舞曲的，混音的品質比起以前就這樣讓我覺得差一點(好壞參差不齊)，老實說聽起來沒什麼新鮮感(沒有特別令人一驚的地方)，反倒是DISC2裡面的歌還覺得比較好一點，當然啦，也有喜歡像這樣口味淡一點的舞曲曲風，說過了是個人喜好的問題。

　　Acoustic Orchestra這張呢，在「I am…」可以很明顯的聽出來它所標榜的「fake Japanese」(加入和風樂器)，使得管絃樂混音能到達一個更高的境界，聽起Acoustic Orchestra就讓人感覺歌曲的氣質變得高雅許多，整張專輯是很清新脫俗的，不過用吉他來表現的「Endless sorrow」跟「TO BE」我都不太喜歡(不是我不喜歡吉他伴奏的歌，這沒有原因，純粹感覺，solo部份還不錯)。

　　我個人會推薦Acoustic Orchestr的「M」，絃樂跟歌曲搭配得非常好，我喜歡這種感情高低起伏的表現方式。總的來說，Non-Stop是上一張比較好，Acoustic Orchestr是這張比較好，我的個人感覺。

　　某T網友還問我關於ayu的歌聲，我覺得她並不是天生好歌喉的歌手，我們都知道她現場的功力如何，她的高音部份我其實不是很滿意，當然我們也可以當做是她的特色，雖然如此，她把自己身為歌手的角色扮演得很稱職，這一點無庸至疑。

　　最後補充，兩張專輯封面造型都很棒，就這樣子。

收錄曲目
ayu-mi-x 4+selection Non-Stop Mega Mix Version

DISC1.
1.Dearest (Non-Stop Mega Mix Version)
2.Far away (Non-Stop Mega Mix Version)
3.UNITE! (Non-Stop Mega Mix Version)
4.appears (Non-Stop Mega Mix Version)
5.M (Non-Stop Mega Mix Version)
6.SEASONS (Non-Stop Mega Mix Version)
7.A Song for XX (Non-Stop Mega Mix Version)
8.NEVER EVER (Non-Stop Mega Mix Version)
9.evolution (Non-Stop Mega Mix Version)
10.Trauma (Non-Stop Mega Mix Version)
11.Endless sorrow (Non-Stop Mega Mix Version)
12.SURREAL (Non-Stop Mega Mix Version)
13.Daybreak (Non-Stop Mega Mix Version)
14.vogue (Non-Stop Mega Mix Version)
15.Naturally (Non-Stop Mega Mix Version)
16.Boys & Girls (Non-Stop Mega Mix Version)
17.still alone (Non-Stop Mega Mix Version)
18.I am… (Non-Stop Mega Mix Version)

DISC2.
1.Dearest "Jonathan Peters Radio MIX"
2.still alone "Warp Brothers Single Mix"
3.evolution "UFO Remix"
4.I am… "Transtic Break Mix"
5.flower garden "BACK BEAT MIX"
6.Naturally "astrali Mix"
7.Dearest "The lmplication DUB Mix"

ayu-mi-x 4+selection Acoustic Orchestra Version

1.I am… (Acoustic Orchestra Version)
2.NEVER EVER (Acoustic Orchestra Version)
3.Endless sorrow (Acoustic Orchestra Version)
4.Fly high (Acoustic Orchestra Version)
5.Daybreak (Acoustic Orchestra Version)
6.SEASONS (Acoustic Orchestra Version)
7.M (Acoustic Orchestra Version)
8.Boys & Girls (Acoustic Orchestra Version)
9.still alone (Acoustic Orchestra Version)
10.TO BE (Acoustic Orchestra Version)
11.no more words (Acoustic Orchestra Version)
12.A Song for XX (Acoustic Orchestra Version)
13.Dearest (Acoustic Orchestra Version)
14.Who… (Acoustic Orchestra Version)

BUMP OF CHICKEN – jupiter
TOY'S FACTORY ／ TFCC-86101
2002-02-20

　　當我們都還年輕的時候，那段屬於年輕的歲月，我們在那當中留下了什麼？而現在回想起來，我們是否錯過了很多？錯過了那些值得珍惜的東西。

　　因為團員們本身都很年輕(四人都是1979年生)，所以創作當然充滿年輕人的味道。主唱藤原基央幾乎包辦了所有的詞曲，他的創作功力真的蠻有水準的，乾淨簡單又輕鬆的編曲，感覺上有點像SPITZ，應該說比SPITZ更年輕更顯出活力的風格。

　　歌詞方面表達得很真實，看完這張專輯的歌詞讓我有很多的感觸，雖然有很多感覺很難表達，但是我想，跟我一樣這種20代以上的人類應該能感受得到的，屬於年輕的很多記憶。我們在歌詞裡面可以獲得很多的思考，或許會感動得掉淚也說不定。

　　「天体観測」跟「メロヂィーフラッグ(音旗)」應該是大家最熟悉的歌曲，最近的音樂頻道常可以看到。「天体観測」是描述著跟女孩子一起尋找慧星的故事，即使已經長大了，女孩子也不見了，仍然一個人找尋著那顆名叫現在的慧星。而「メロヂィーフラッグ(音旗)」則是關於時光飛逝的種種。

　　我最喜歡的是「キヤッチボール(接球)」，女孩丟球，男孩接球。

　　「這怎麼可能接得到！」　我一邊嘆氣搖頭　一邊忙著追球　
　　「接不到也沒關係。」　妳微笑著說道　

　　明明是接不到的球　我還是一邊搖頭　一邊拼命的追
　　只希望妳能微笑著告訴我說　「接不到球也沒關係。」

　　就像小說一樣，腦海裡自然會浮出畫面，藤原的詞幾乎都是使用這樣的手法來表現。「ペンチとコーヒー(長椅與咖啡)」也是很有趣，坐在長椅上喝著咖啡，看見趕著上班的上班族、練習揮拳的拳擊手、放學回家的小學生，然後想起喜歡喝咖啡的妳。講到小學生那段真是讓我會心一笑。

　　回家路上的小學生　並排的書包　紅與黑的兩人份
　　「我喜歡妳」簡簡單單　在眼前毅然的說出口

　　那是我所沒有的勇氣　令人羨慕　真受不了

　　的確，那也是我所沒有的勇氣，於是我的腦海裡也浮現了「她」。

　　其中也有像「ダンチライオン(Dandelion)」這樣溫馨可愛的故事。

　　怕寂寞的獅子走過了吊橋　在草原上　大家都討厭牠
　　在橋的那頭遇見的傢伙　有著與太陽相似的模樣

　　我想生作像你一樣的模樣　或許人家會願意愛我

　　雖然我無法再發出　精神飽滿的聲音
　　不過不可思議的　我卻不覺得寂寞
　　濕濕的臉頰上的冰冷　恐怕是被你拿走了

　　或許是因為我與藤原的年齡相近，歌詞跟我的內心產生了共鳴吧，真的讓我回想起了很多的事。在曲的方面並沒有哀傷的調調，而是以輕鬆明朗的節奏來帶出詞裡面的感動，當然，希望大家在聆聽的時候能多多感受歌詞的意境，除了我上述講的幾首歌之外，其他的歌曲也都有屬於各自的情境，就留給各位自己去感受了。

　　註：褐色字為部份中譯歌詞

收錄曲目

01 – Stage of the ground

02 – 天体観測

03 – Title of mine

04 – キヤッチボール(接球)

05 – ハルジオン(春紫苑)

06 – ペンチとコーヒー(長椅與咖啡)

07 – メロヂィーフラッグ(音旗)

08 – ベル(鈴聲)

09 – ダイヤモンド(鑽石)

10 – ダンチライオン(Dandelion)

GARNET CROW – SPARKLE ～筋書き通りのスカイブル～
GIZA studio ／ GZCA-5013
2002-04-24

　　SPARKLE ~ 如預期般的sky blue ~(我自己翻譯的，翻不好請見諒)是GARNET CROW的第二張專輯，主要想表達的就是有如清澈天空那樣的透明另人心靈沉澱的歌曲，主旨就在於sky blue。全曲由AZUKI七(key.)作詞，中村由利(vo.)作曲，古井弘人(key.)編曲。

　　歌曲以情歌居多，聽歌就像聽一個故事一樣，腦海裡自然會有畫面浮現出來，前四首典型的ballad，不外乎是吉他、鋼琴、弦樂組成的，都是讓人感覺有點哀傷的歌曲，AZUKI七的詞就像詩句般，寫出了屬於每首歌的故事。「pray」由鋼琴帶出了中村的歌聲，彷彿八零年代西洋老歌的旋律，最後以鋼琴結尾，很棒的一首歌推薦給大家。

　　從「Naked Story」之後就是比較輕快的歌曲。「Naked Story」一開始以吉他的power chord當主軸，再加上弦樂的映襯，整首歌有如陽光般的旋律，是一首讓人有精神的歌曲。如果你(妳)正在戀愛的話就請聽聽「Last love song」吧，尤其歌詞一定要看。

　　「スカイ‧ブルー」也是叫人要往前看的歌曲？像白鴿一樣的看這遼闊的世界，乘著風而飛去。唯一的舞曲「wish★」是首HOUSE的舞曲，充滿律動感的4/4節拍，所謂的HOUSE就是八零年代中期所發展出來的音樂，算是現今電子舞曲的始祖，將來有機會再跟大家做關於電子音樂的介紹。

　　ROCK曲調的「Please,forgive me」在編曲上有西洋歌曲的味道。而名為「Holy ground」的歌曲是否在風格上稍微灰暗了點，跟「Holy ground」似乎不太搭。「Mysterious Eyes」是GARNET CROW的出道單曲，專輯裡收錄的是混音版本，如果有聽過原曲的人不妨比較一下。

　　或許有些人會覺得GARNET CROW這張專輯沒什麼特別之處，甚至會有悶的感覺，主唱中村的歌聲有些人可能也不喜歡，我只能說聽音樂真的要看個人喜好。這一篇自認為寫的不太好，退步得太多了，一開始連第一個字都不曉得要怎麼起頭呢。

收錄曲目

01.夢みたあとで
02.call my name
03.Timeless Sleep
04.pray
05.Naked Story
06.Last love song
07.スカイ‧ブルー
08.wish★
09.Please,forgive me
10.Holy ground
bonus tracks
11.Mysterious Eyes ~dry flavor of 'G' mix~
12.Timeless Sleep ~Flow-ing surround mix~

BoA – LISTEN TO MY HEART

avex trax／AVCD-17061
2002-03-13

　　說到BoA我就會想起咱們的Ring，因為對日本來說，她們都是外來歌手，而且都是很年輕的女孩子。當年Ring在小室哲哉的製作之下進軍日本，第一張單曲「Process」成為ASAYAN主題曲，打進ORION TOP20，看來一切表現還算不錯，但在之後的成績卻是每況愈下，專輯甚至只賣出了5千張，這到底是為什麼？

　　反觀BoA自日本出道以來成績漸漸進步，首張專輯拿下Oricon TOP1，除了歌手本身的演唱經驗之外，有一點蠻重要的就是我認為是親切感。
　　這讓我了解到除了有優秀的幕後製作，歌手的努力也是很重要的一環，BoA能說得一口流利的日文，也有許多的演出機會，我們在電視上能常看到她，光是這樣就讓人在腦海裡留下了不少的印象。
　　如果當年的Ring也能說流利的日文，能多些演出機會，大家對她比較熟悉，成績絕對不只有5千張如此的可憐，不過這是在放馬後炮….

　　不曉得是不是刻板印象的原因，總覺得BoA的歌曲韓味很重(別問我啥是韓味，那只是一種感覺，我也不會說)，除了擅長的舞曲之外當然也有抒情曲在裡頭，我們可以看到不同詮釋下的BoA。

　　這張專輯裡收錄的五張單曲的歌我都非常的喜歡，也很適合BoA，這類的R&B雖然編曲很公式，但節奏很不錯，其實我認為這張專輯裡的快歌味道都是差不多的(就編曲的結構上來講)，不過節奏感我很喜歡，當然BoA的歌唱的也不差。

　　重點就是由BoA自行創作的「Nothing's gonna change」，典型的抒情R&B歌曲，大家不妨來感受一下BoA的創作功力，看這首抒情歌曲是否有打動各位的心。

　　曾經跟某陌生人討論過，關於BoA的首張專輯打敗安室精選輯這件事。結論是，比起安室，BoA有較多的新鮮感，而且安室是發精選輯(雖然歌曲重新錄過，但其實能體會這個用心的人除了大部份忠實的安室FANS之外是寥寥無幾。)

　　當然，這也是馬後炮而已….

收錄曲目

1.LISTEN TO MY HEART
2.POWER
3.Every Heart -ミンナノキモチ-
4.Don't start now
5.気持ちはつたわる
6.Share your heart (with me)
7.Dreams come true
8.Amazing Kiss
9.happiness
10.ID；Peace B
11.Nobody but you
12.Nothing's gonna change
13.LISTEN TO MY HEART (Hex Hector Main Mix-English version)
14.the meaning of peace

ZONE – Z

SONY Record／SRCL-5281
2002-02-14

　　這算是一張mini Album，雖然內容只有八首歌，不過有去年大hit的「secret base～君がくれたもの～」再加上用低價策略來刺激買氣(比平常專輯的價錢便宜了三分之一日幣，但臺版好像只便宜30-40元臺幣左右)，果然獲得了不錯的成績。

　　其實ZONE走的就是Pop Rock的路線，營造出年輕女孩子的活潑面以及青澀的感情面，比如說「大爆發No.1」就徹底的表現了那股屬於年輕的任性，「ボクの側に」經歷了一段青澀之戀後終於懂得愛人的那種成長後的心情，當然，還有「secret base～君がくれたもの～」所表現的友情。

　　這三種元素是每個人在年輕時(不管男或女)都會遇到的重要考題，像我這種過了成人年紀的二十幾歲人聽起來特別有感觸。想一想十幾歲時蠻蠢的，有些東西就在那掌握不住的情況之下失去了，不管是人也好、事物也好，都已經變成了記憶這玩意兒，只能在腦袋裡面趁著還沒忘記時獨自回想了。

　　「Z」能賣得不錯，「secret base～君がくれたもの～」真的功不可沒，因為這首歌她們上了第52回紅白歌合戰，第43回日本唱片大賞新人賞(最優秀新人賞是w-inds.)，人氣絕對上升了不少。加上歌曲本身也夠好，尤其是歌詞所表達的令人感傷的情境，這首歌絕對值得一聽(感受一下詞的意思，聽歌別老是只聽旋律)。

　　我另外推薦第四首「世界のほんの片隅から」，我喜歡這樣的編曲，歌詞「只因有你同行，看來就有了不同」，讓我感慨萬千(個人的一點感慨，不多說了)。

　　這張是不錯的小品專輯，如果在唱功方面能再多加強一些的話，肯定會更棒的。

收錄曲目

1.風のはじまる場所
2.GOOD DAYS
3.大爆發 NO.1
4.世界のほんの片隅から
5.ボクの側に…
6.secret base～君がくれたもの～
7.オレンジの夕日
8.secret base～君がくれたもの～Piano Ver.

Dragon Ash – FANTASISTA
Victor Entertainment／VICL-35355
2002-03-06

　　是否有人覺得R&B快聽爛了，或是一些Pop Rock越來越無聊了呢？或許可以聽一下Dragon Ash，我認為，多嘗試不同的音樂是件不錯的事。

　　「Life goes on」賣了不錯的成績之後，隔了一個多月馬上推出「FANTASISTA」，以這兩張單曲來說，我比較喜歡主打歌「Fantasista」的rap，疾走感十足。

　　Dragon Ash的風格就是以hip hop為主軸的音樂。所謂hip hop音樂，就是以一段固定的節奏加上rap、Scratch(刮唱片)、Battle(將兩張唱片混合做變化的技巧)、敲擊聲等等所組成的音樂。當然hip hop也衍生出許多種音樂，例如跟rock結合、跟metal結合，甚至電子音樂等。在表現的方式上面也有很多不同的型式。有興趣的朋友上網路就可以找到很多關於hip hop的資料，在此就不便多詳述了。

　　「Fantasista」就是rap metal的歌曲，metal加上極快的rap，聽起來是不是特別的有快感？各位可以聽聽美國的KORN跟Limp Bizkit來比較一下，或許可以更清楚的知道rap metal(別人推薦給我的，我也推薦給大家)。

　　「Mod Squad」則是請到了地下饒舌團體「麻波25」及「Source」的四位MC加上降古建志共同製作的，在臺版的文宣上有提到這個，那麼MC是什麼呢？在hip hop的文化裡，MC指的就是master of ceremony(party中帶氣氛的主持人)，他必須用到許多說唱的技巧來帶動氣氛，演變到後來就是像降谷那樣的擅於rap的歌手便稱為MC歌手，以rap的方式來表達歌曲的意境(算是一種抒發)。

　　第三首「Patience」換成RAGGAE，關於RAGGAE音樂以後有機會再說吧，不過曲風突然轉變成RAGGAE還讓我有點轉不回來呢。總之，就像我一開始說的，手邊的音樂聽膩時，不妨試一下這張單曲吧。

　　順帶一提，Steady & Co 是降谷建志的另一個團體，走的也是hip hop路線，將來再做個介紹吧。

收錄曲目

1.Fantasista
2.Mob Squad (feat.PASSER,HUNTER,黑兄,ONO-G)
3.Patience