JPOP八百屋 v7.0

浜崎あゆみ – ayu-mi-x 4+selection Non-Stop Mega Mix Version
avex trax／AVCD-17104/5
2002-03-20

浜崎あゆみ – ayu-mi-x 4+selection Acoustic Orchestra Version
avex trax／AVCD-17098
2002-03-20

　　這一篇是某T網友要我寫的，雖然是在預定之外，不過能因此互相交流一下感想也是蠻不錯的，基本上混音專輯是依各人喜好來決定聽不聽的，有可能你喜歡ayu的歌，但就是聽不慣混音的歌，這樣的例子我看多了，這很正常，那麼一定就有人覺得混音的歌比原曲來得棒，這都是喜好的問題，不過這一次就先不講這個，純粹就聽後的感想來聊聊。

　　我還是要說，這是聽完後的感想心得，某T網友說要我評論還真是高估我了，音樂類型很明顯，一張是Non-Stop舞曲混音，一張是管絃樂混音(好像在說廢話，原諒我)。

　　首先講Non-Stop這張，其實我個人蠻喜歡舞曲的，尤其是節奏很強、電子元素環繞著的那種，我認為號稱Non-Stop就應該從頭到尾都是節奏強力的這樣聽起來才爽快，何況它又說是Mega Mix，但是我錯了，比起上一張的Non-Stop在開頭的部份氣勢就輸了一些，整張的連貫性也不太好，有些歌好像是硬搞成舞曲的，混音的品質比起以前就這樣讓我覺得差一點(好壞參差不齊)，老實說聽起來沒什麼新鮮感(沒有特別令人一驚的地方)，反倒是DISC2裡面的歌還覺得比較好一點，當然啦，也有喜歡像這樣口味淡一點的舞曲曲風，說過了是個人喜好的問題。

　　Acoustic Orchestra這張呢，在「I am…」可以很明顯的聽出來它所標榜的「fake Japanese」(加入和風樂器)，使得管絃樂混音能到達一個更高的境界，聽起Acoustic Orchestra就讓人感覺歌曲的氣質變得高雅許多，整張專輯是很清新脫俗的，不過用吉他來表現的「Endless sorrow」跟「TO BE」我都不太喜歡(不是我不喜歡吉他伴奏的歌，這沒有原因，純粹感覺，solo部份還不錯)。

　　我個人會推薦Acoustic Orchestr的「M」，絃樂跟歌曲搭配得非常好，我喜歡這種感情高低起伏的表現方式。總的來說，Non-Stop是上一張比較好，Acoustic Orchestr是這張比較好，我的個人感覺。

　　某T網友還問我關於ayu的歌聲，我覺得她並不是天生好歌喉的歌手，我們都知道她現場的功力如何，她的高音部份我其實不是很滿意，當然我們也可以當做是她的特色，雖然如此，她把自己身為歌手的角色扮演得很稱職，這一點無庸至疑。

　　最後補充，兩張專輯封面造型都很棒，就這樣子。

收錄曲目
ayu-mi-x 4+selection Non-Stop Mega Mix Version

DISC1.
1.Dearest (Non-Stop Mega Mix Version)
2.Far away (Non-Stop Mega Mix Version)
3.UNITE! (Non-Stop Mega Mix Version)
4.appears (Non-Stop Mega Mix Version)
5.M (Non-Stop Mega Mix Version)
6.SEASONS (Non-Stop Mega Mix Version)
7.A Song for XX (Non-Stop Mega Mix Version)
8.NEVER EVER (Non-Stop Mega Mix Version)
9.evolution (Non-Stop Mega Mix Version)
10.Trauma (Non-Stop Mega Mix Version)
11.Endless sorrow (Non-Stop Mega Mix Version)
12.SURREAL (Non-Stop Mega Mix Version)
13.Daybreak (Non-Stop Mega Mix Version)
14.vogue (Non-Stop Mega Mix Version)
15.Naturally (Non-Stop Mega Mix Version)
16.Boys & Girls (Non-Stop Mega Mix Version)
17.still alone (Non-Stop Mega Mix Version)
18.I am… (Non-Stop Mega Mix Version)

DISC2.
1.Dearest "Jonathan Peters Radio MIX"
2.still alone "Warp Brothers Single Mix"
3.evolution "UFO Remix"
4.I am… "Transtic Break Mix"
5.flower garden "BACK BEAT MIX"
6.Naturally "astrali Mix"
7.Dearest "The lmplication DUB Mix"

ayu-mi-x 4+selection Acoustic Orchestra Version

1.I am… (Acoustic Orchestra Version)
2.NEVER EVER (Acoustic Orchestra Version)
3.Endless sorrow (Acoustic Orchestra Version)
4.Fly high (Acoustic Orchestra Version)
5.Daybreak (Acoustic Orchestra Version)
6.SEASONS (Acoustic Orchestra Version)
7.M (Acoustic Orchestra Version)
8.Boys & Girls (Acoustic Orchestra Version)
9.still alone (Acoustic Orchestra Version)
10.TO BE (Acoustic Orchestra Version)
11.no more words (Acoustic Orchestra Version)
12.A Song for XX (Acoustic Orchestra Version)
13.Dearest (Acoustic Orchestra Version)
14.Who… (Acoustic Orchestra Version)

BUMP OF CHICKEN – jupiter
TOY'S FACTORY ／ TFCC-86101
2002-02-20

　　當我們都還年輕的時候，那段屬於年輕的歲月，我們在那當中留下了什麼？而現在回想起來，我們是否錯過了很多？錯過了那些值得珍惜的東西。

　　因為團員們本身都很年輕(四人都是1979年生)，所以創作當然充滿年輕人的味道。主唱藤原基央幾乎包辦了所有的詞曲，他的創作功力真的蠻有水準的，乾淨簡單又輕鬆的編曲，感覺上有點像SPITZ，應該說比SPITZ更年輕更顯出活力的風格。

　　歌詞方面表達得很真實，看完這張專輯的歌詞讓我有很多的感觸，雖然有很多感覺很難表達，但是我想，跟我一樣這種20代以上的人類應該能感受得到的，屬於年輕的很多記憶。我們在歌詞裡面可以獲得很多的思考，或許會感動得掉淚也說不定。

　　「天体観測」跟「メロヂィーフラッグ(音旗)」應該是大家最熟悉的歌曲，最近的音樂頻道常可以看到。「天体観測」是描述著跟女孩子一起尋找慧星的故事，即使已經長大了，女孩子也不見了，仍然一個人找尋著那顆名叫現在的慧星。而「メロヂィーフラッグ(音旗)」則是關於時光飛逝的種種。

　　我最喜歡的是「キヤッチボール(接球)」，女孩丟球，男孩接球。

　　「這怎麼可能接得到！」　我一邊嘆氣搖頭　一邊忙著追球　
　　「接不到也沒關係。」　妳微笑著說道　

　　明明是接不到的球　我還是一邊搖頭　一邊拼命的追
　　只希望妳能微笑著告訴我說　「接不到球也沒關係。」

　　就像小說一樣，腦海裡自然會浮出畫面，藤原的詞幾乎都是使用這樣的手法來表現。「ペンチとコーヒー(長椅與咖啡)」也是很有趣，坐在長椅上喝著咖啡，看見趕著上班的上班族、練習揮拳的拳擊手、放學回家的小學生，然後想起喜歡喝咖啡的妳。講到小學生那段真是讓我會心一笑。

　　回家路上的小學生　並排的書包　紅與黑的兩人份
　　「我喜歡妳」簡簡單單　在眼前毅然的說出口

　　那是我所沒有的勇氣　令人羨慕　真受不了

　　的確，那也是我所沒有的勇氣，於是我的腦海裡也浮現了「她」。

　　其中也有像「ダンチライオン(Dandelion)」這樣溫馨可愛的故事。

　　怕寂寞的獅子走過了吊橋　在草原上　大家都討厭牠
　　在橋的那頭遇見的傢伙　有著與太陽相似的模樣

　　我想生作像你一樣的模樣　或許人家會願意愛我

　　雖然我無法再發出　精神飽滿的聲音
　　不過不可思議的　我卻不覺得寂寞
　　濕濕的臉頰上的冰冷　恐怕是被你拿走了

　　或許是因為我與藤原的年齡相近，歌詞跟我的內心產生了共鳴吧，真的讓我回想起了很多的事。在曲的方面並沒有哀傷的調調，而是以輕鬆明朗的節奏來帶出詞裡面的感動，當然，希望大家在聆聽的時候能多多感受歌詞的意境，除了我上述講的幾首歌之外，其他的歌曲也都有屬於各自的情境，就留給各位自己去感受了。

　　註：褐色字為部份中譯歌詞

收錄曲目

01 – Stage of the ground

02 – 天体観測

03 – Title of mine

04 – キヤッチボール(接球)

05 – ハルジオン(春紫苑)

06 – ペンチとコーヒー(長椅與咖啡)

07 – メロヂィーフラッグ(音旗)

08 – ベル(鈴聲)

09 – ダイヤモンド(鑽石)

10 – ダンチライオン(Dandelion)

globe – Lights2

avex trax ／ AVCG-70011
2002-04-17

本文作者為Erika

剛看到這張專輯的曲目時，心裡冒出一個想法，就是：globe的歌曲長度真是越來越長了啊！^^"…現在五分多鐘的歌對globe來說已經算短了！不過這也代表能享受globe好音樂的時間也更長！不知道哪天會不會出現二、三十分鐘的超長曲…

11.fade in2 (part 2)
延續著上一張未完的餘韻，放在這張當成序曲也很不錯！TK說Lights和Lights2就像一張專輯的AB面一樣，是有相關連的。所以B面的第一首當然要繼續接著A面才行囉！

12.TRANCESCONTINENTAL WAY
OH～～這首曲子實在太讚了！接著上一首，完全沒中斷，但氣勢更加龐大！由緩慢逐漸轉變為急促，中間加入keiko隨意的哼唱和TK式鋼琴和弦，長達8分多鐘，是這張專輯裡最長的一首曲子！

13.OVER THE RAINBOW
跟一首西洋老歌同名，所以之前推出單曲之前大家聽到消息常會誤會，以為又是一首改編的歌曲。但這首百分之百是globe原創！一開始就是keiko的歌聲和俏皮的E.Piano伴奏，整首歌旋律非常輕鬆，跳到marc rap的時候，伴奏有點像RPG遊戲的配樂一樣（讓人想起biting her nails）！這首歌的電子味並不會那麼濃厚，是值得輕鬆欣賞的歌曲。

14.Knockin' on the door of my heart
不止歌曲時間長，連曲名也越來越長了 -_-|||…開頭旋律很簡單好記，貫穿整首歌，配合稍緩的節奏，讓人誤以為是首抒情歌，因為歌曲前半段並沒有很激烈的鼓聲。但是到了歌曲後半段，keiko "啦啦啦"的地方，實在是太好聽了！有時候覺得聽keiko哼唱也是一種享受！

15.STARTING FROM HERE
一首節奏較為明顯的歌，在一分半的前奏之後，冒出了keiko的歌聲，主旋律聽起來非常讚！聽起來有點卡通主題曲的味道（什麼什麼戰士啊、太空人啊之類的），有激勵士氣的作用。

16.ひとりごと
難得一見的日文曲名！開頭又有keiko的哼唱～聽起來像是在大自然中發自內心最原始的呼喊！這首算是抒情曲，感覺起來有點Nothing ever makes me happy的味道。（註：另外也覺得keiko的呼喊像是在叫台語的 "茶～～～" ^^||）

17.edge of darkness
這首編曲蠻詭異的，有種神秘的氣氛！前奏marc不知道在唸什麼東西，覺得有很西藏的感覺，像是喇嘛們在誦經一樣！而主旋律帶出之後，伴奏又有古埃及神秘的味道！BASS的進行讓人猜不透下一個音符到底是什麼，很特殊的歌曲。

18.INSPIRED FROM RED & BLUE
這也是單曲，跟OVER THE RAINBOW同時出的。很溫柔的一首歌，沒有trance的感覺，聽了會想戀愛吧！我猜……應該沒有人能拒絕keiko在這首裡柔柔的歌聲才對！

19.US
又能聽到TK的鋼琴伴奏了！在安靜的夜裡，聽著TK的鋼琴、keiko的歌聲，是人生一大享受啊！

20.liquid panorama
marc的個人solo，這首也帶了點玄疑的味道，帶給聽者一種不安的感覺！如果原本已經心情亂糟糟的，就不建議再聽這首歌了！ ^^"

21.Many Classic Moments ( epilogue )
又是鋼琴耶！原本快節奏的歌竟然在改為緩慢的鋼琴伴奏之後，也可以這麼好聽！keiko的歌聲就像在自己耳邊說話一樣，作為這兩大專輯的結尾實在太適合了！

Lights2的完整度比起Lights又更高了些！我非常喜歡這兩塊專輯！Lights & Lights2算是又創造globe的另一個顛峰了吧！希望他們能再一直維持下去！

收錄曲目

11.fade in2 (part 2)
12.TRANCESCONTINENTAL WAY
13.OVER THE RAINBOW
14.Knockin' on the door of my heart
15.STARTING FROM HERE
16.ひとりごと
17.edge of darkness
18.INSPIRED FROM RED & BLUE
19.US
20.liquid panorama
21.Many Classic Moments (epilogue)

globe – Lights
avex trax ／ AVCG-70010
2002-02-26

本文作者為Erika

　　globe繼outernet之後，隔了一段時間，終於又出了Lights這張原創專輯，在這之間出過的單曲，共有Try This Shoot、genesis of next、Stop! In the Name of Love、Many Classic Moments四首單曲，當然在專輯裡，這四首單曲又重新編曲過，有另外一種風味！

01. Many Classic Moments
開頭前奏彷彿將人帶入虛幻的思緒當中，keiko的歌聲緩緩出現，接著Bass和裝飾伴奏跟著帶出，整首歌的感覺不禁讓人回顧起globe從第一張專輯到現在的歷程，許多的經典時光，globe每張專輯都有不同的曲風。專輯裡的這首歌又多了幾十秒的結尾，讓人能夠多沈浸在globe的世界裡。

02. Merry Go Round
專輯裡的第一首抒情歌，柔柔的感覺加上歌曲後半段TK式的合音，讓人感覺柔柔的，很想緊緊的抱著自己的另一半（如果有的話）。

03. What's the justice
這首歌有濃濃的電子味，keiko唱歌的部分蠻少的，個人覺得這首歌是這張專輯裡面比較沒有什麼特色的。

04.genesis of next
專輯版的這首歌少了些許power，在前奏的地方節奏比較沒有像單曲版本那樣讓人聽了會隨之搖擺，取而代之的是marc的聲音，然後馬上進入主旋律。不過中間的間奏蠻好聽的！此首歌我個人的感覺是單曲版勝過專輯版本，用來在舞會時播放應該可以跳得蠻盡興的！

05.Come Into Existence
這首是marc個人rap solo，很有他個人的風格，那種迷幻、頹廢的感覺，有點歐洲的味道。

06.女神
很短的一首歌，也蠻平淡的，應該算是幾首快節奏的歌之後，稍微緩和一下激烈的情緒，準備迎接另一波的高潮。

07.Try This Shoot
跟genesis of next一樣，專輯版將前奏稍微改了一下，背景伴奏聽來多了些急躁的感覺，但主歌的部分卻用緩慢的旋律來表現，別有另外一種風味。歌曲後半部keiko還多了 "嗚啊ㄟ~~~" 的呼喊，配合的恰到好處，讓整首曲子邁入高潮！（註：keiko的呼喊在單曲中第二首混音版聽得非常清楚）

08.Stop! In the Name of Love
這首是改編曲，原曲感覺起來很溫暖和諧，不過經過TK重新編曲之後，那種節奏感就出來了，零星的鋼琴單音貫穿整首歌，加入了法文及英文的rap，以及配合的剛剛好又乾淨的背景旋律，再次賦予這首歌新的生命！由於歌詞全部是英文，這時就要考驗主唱的英文能力，幸好keiko的發音還算正確，並沒有一般日本人那種怪腔調(^^"。我個人非常喜歡這首輕快又好聽的歌！

09.Lights brought the future
TK在美國911事件之後所寫的，聽說只花了一點點時間，靈感不斷的湧現，所以很快的就完成了。這首歌在音樂聯合國一裡面也有收錄，不過聽起來少了些許的傷感，專輯裡的版本改為純鋼琴伴奏，配合keiko悠揚的歌聲，以及marc低沈的呢喃，彷彿可以看見在事件後那種悲淒灰暗的景象。

10. fade in2
專輯的結尾曲，從一開始聽不清楚的音符漸漸壯大，那種如同漂浮在空氣般的音色，有如電影的配樂一樣，震撼人心、令人感動！而這首曲子不僅代表Lights的尾聲，也象徵著Lights2的到來！

　　整體來說，我個人覺得這張專輯是繼Relation之後，另一張有完整風格和特色的專輯，讓人聽了之後會不禁期待Lights2的到來！不過小小建議，如果可以的話，單曲的版本請一定要聽！

收錄曲目

1.Many Classic Moments
2.Merry Go Round
3.What's the justice
4.genesis of next
5.Come Into Existence
6.女神
7.Try This Shoot
8.Stop! In the Name of Love
9.Lights brought the future
10.fade in2

GARNET CROW – SPARKLE ～筋書き通りのスカイブル～
GIZA studio ／ GZCA-5013
2002-04-24

　　SPARKLE ~ 如預期般的sky blue ~(我自己翻譯的，翻不好請見諒)是GARNET CROW的第二張專輯，主要想表達的就是有如清澈天空那樣的透明另人心靈沉澱的歌曲，主旨就在於sky blue。全曲由AZUKI七(key.)作詞，中村由利(vo.)作曲，古井弘人(key.)編曲。

　　歌曲以情歌居多，聽歌就像聽一個故事一樣，腦海裡自然會有畫面浮現出來，前四首典型的ballad，不外乎是吉他、鋼琴、弦樂組成的，都是讓人感覺有點哀傷的歌曲，AZUKI七的詞就像詩句般，寫出了屬於每首歌的故事。「pray」由鋼琴帶出了中村的歌聲，彷彿八零年代西洋老歌的旋律，最後以鋼琴結尾，很棒的一首歌推薦給大家。

　　從「Naked Story」之後就是比較輕快的歌曲。「Naked Story」一開始以吉他的power chord當主軸，再加上弦樂的映襯，整首歌有如陽光般的旋律，是一首讓人有精神的歌曲。如果你(妳)正在戀愛的話就請聽聽「Last love song」吧，尤其歌詞一定要看。

　　「スカイ‧ブルー」也是叫人要往前看的歌曲？像白鴿一樣的看這遼闊的世界，乘著風而飛去。唯一的舞曲「wish★」是首HOUSE的舞曲，充滿律動感的4/4節拍，所謂的HOUSE就是八零年代中期所發展出來的音樂，算是現今電子舞曲的始祖，將來有機會再跟大家做關於電子音樂的介紹。

　　ROCK曲調的「Please,forgive me」在編曲上有西洋歌曲的味道。而名為「Holy ground」的歌曲是否在風格上稍微灰暗了點，跟「Holy ground」似乎不太搭。「Mysterious Eyes」是GARNET CROW的出道單曲，專輯裡收錄的是混音版本，如果有聽過原曲的人不妨比較一下。

　　或許有些人會覺得GARNET CROW這張專輯沒什麼特別之處，甚至會有悶的感覺，主唱中村的歌聲有些人可能也不喜歡，我只能說聽音樂真的要看個人喜好。這一篇自認為寫的不太好，退步得太多了，一開始連第一個字都不曉得要怎麼起頭呢。

收錄曲目

01.夢みたあとで
02.call my name
03.Timeless Sleep
04.pray
05.Naked Story
06.Last love song
07.スカイ‧ブルー
08.wish★
09.Please,forgive me
10.Holy ground
bonus tracks
11.Mysterious Eyes ~dry flavor of 'G' mix~
12.Timeless Sleep ~Flow-ing surround mix~

BoA – LISTEN TO MY HEART

avex trax／AVCD-17061
2002-03-13

　　說到BoA我就會想起咱們的Ring，因為對日本來說，她們都是外來歌手，而且都是很年輕的女孩子。當年Ring在小室哲哉的製作之下進軍日本，第一張單曲「Process」成為ASAYAN主題曲，打進ORION TOP20，看來一切表現還算不錯，但在之後的成績卻是每況愈下，專輯甚至只賣出了5千張，這到底是為什麼？

　　反觀BoA自日本出道以來成績漸漸進步，首張專輯拿下Oricon TOP1，除了歌手本身的演唱經驗之外，有一點蠻重要的就是我認為是親切感。
　　這讓我了解到除了有優秀的幕後製作，歌手的努力也是很重要的一環，BoA能說得一口流利的日文，也有許多的演出機會，我們在電視上能常看到她，光是這樣就讓人在腦海裡留下了不少的印象。
　　如果當年的Ring也能說流利的日文，能多些演出機會，大家對她比較熟悉，成績絕對不只有5千張如此的可憐，不過這是在放馬後炮….

　　不曉得是不是刻板印象的原因，總覺得BoA的歌曲韓味很重(別問我啥是韓味，那只是一種感覺，我也不會說)，除了擅長的舞曲之外當然也有抒情曲在裡頭，我們可以看到不同詮釋下的BoA。

　　這張專輯裡收錄的五張單曲的歌我都非常的喜歡，也很適合BoA，這類的R&B雖然編曲很公式，但節奏很不錯，其實我認為這張專輯裡的快歌味道都是差不多的(就編曲的結構上來講)，不過節奏感我很喜歡，當然BoA的歌唱的也不差。

　　重點就是由BoA自行創作的「Nothing's gonna change」，典型的抒情R&B歌曲，大家不妨來感受一下BoA的創作功力，看這首抒情歌曲是否有打動各位的心。

　　曾經跟某陌生人討論過，關於BoA的首張專輯打敗安室精選輯這件事。結論是，比起安室，BoA有較多的新鮮感，而且安室是發精選輯(雖然歌曲重新錄過，但其實能體會這個用心的人除了大部份忠實的安室FANS之外是寥寥無幾。)

　　當然，這也是馬後炮而已….

收錄曲目

1.LISTEN TO MY HEART
2.POWER
3.Every Heart -ミンナノキモチ-
4.Don't start now
5.気持ちはつたわる
6.Share your heart (with me)
7.Dreams come true
8.Amazing Kiss
9.happiness
10.ID；Peace B
11.Nobody but you
12.Nothing's gonna change
13.LISTEN TO MY HEART (Hex Hector Main Mix-English version)
14.the meaning of peace

モーニング娘。 – そうだ！We're ALIVE

ZETIMA／EPCE-5143
2002-02-20

本文作者為早早安

　　這是早安的第十四張單曲，也是第七張冠軍團體單曲，至此她們終於把小貓對比下去，正式成為全日本最高的女子演唱團體了。

　　主打歌是TBS(每日東京電視台)奧運主題曲，已向參加鹽湖城冬運的日本選手加油，雖然不像I WISH 捧出一面高橋尚子的馬拉松金牌(她是吉澤瞳的姑姑)但卻賣得比我希望好，首週就突破45萬張，目前正向百萬單曲邁近。

　　我喜歡的是C/W曲，就是老歌新唱，第一張單曲的主打歌早安咖啡(MORNING COFFEE)，由新成員和聲，元祖成員飯田圭織、安倍夏美以及二代的矢口真里(取代石黑彩)保田圭(取代中澤裕子)和三代目後藤真希(取代福田明日香)主唱的早安咖啡，風味硬是跟元祖五人截然不同，該怎麼說咧，第一張是香醇原味的，這第十四張是加了適量糖包和奶精的，風味更甘甜。不要問我喝哪種咖啡最好，先喝看看。喔，不，先聽聽看再說吧。

　　我現在有點恐懼了，早安的年齡層越來越小，會不會到時候，我在也記不得她們誰是誰了，不過，我會永遠記得圭織的。

　　等級：我評四顆半星吧

收錄曲目
01.そうだ！We're ALIVE
02.モーニングコーヒー (2002version)

　　北斗の拳(臺譯：北斗神拳)，相信5x年次跟6x年次的朋友一定有印象吧，首先介紹一下這部作品的年代。

Read the rest of this entry →

ZONE – Z

SONY Record／SRCL-5281
2002-02-14

　　這算是一張mini Album，雖然內容只有八首歌，不過有去年大hit的「secret base～君がくれたもの～」再加上用低價策略來刺激買氣(比平常專輯的價錢便宜了三分之一日幣，但臺版好像只便宜30-40元臺幣左右)，果然獲得了不錯的成績。

　　其實ZONE走的就是Pop Rock的路線，營造出年輕女孩子的活潑面以及青澀的感情面，比如說「大爆發No.1」就徹底的表現了那股屬於年輕的任性，「ボクの側に」經歷了一段青澀之戀後終於懂得愛人的那種成長後的心情，當然，還有「secret base～君がくれたもの～」所表現的友情。

　　這三種元素是每個人在年輕時(不管男或女)都會遇到的重要考題，像我這種過了成人年紀的二十幾歲人聽起來特別有感觸。想一想十幾歲時蠻蠢的，有些東西就在那掌握不住的情況之下失去了，不管是人也好、事物也好，都已經變成了記憶這玩意兒，只能在腦袋裡面趁著還沒忘記時獨自回想了。

　　「Z」能賣得不錯，「secret base～君がくれたもの～」真的功不可沒，因為這首歌她們上了第52回紅白歌合戰，第43回日本唱片大賞新人賞(最優秀新人賞是w-inds.)，人氣絕對上升了不少。加上歌曲本身也夠好，尤其是歌詞所表達的令人感傷的情境，這首歌絕對值得一聽(感受一下詞的意思，聽歌別老是只聽旋律)。

　　我另外推薦第四首「世界のほんの片隅から」，我喜歡這樣的編曲，歌詞「只因有你同行，看來就有了不同」，讓我感慨萬千(個人的一點感慨，不多說了)。

　　這張是不錯的小品專輯，如果在唱功方面能再多加強一些的話，肯定會更棒的。

收錄曲目

1.風のはじまる場所
2.GOOD DAYS
3.大爆發 NO.1
4.世界のほんの片隅から
5.ボクの側に…
6.secret base～君がくれたもの～
7.オレンジの夕日
8.secret base～君がくれたもの～Piano Ver.

Dragon Ash – FANTASISTA
Victor Entertainment／VICL-35355
2002-03-06

　　是否有人覺得R&B快聽爛了，或是一些Pop Rock越來越無聊了呢？或許可以聽一下Dragon Ash，我認為，多嘗試不同的音樂是件不錯的事。

　　「Life goes on」賣了不錯的成績之後，隔了一個多月馬上推出「FANTASISTA」，以這兩張單曲來說，我比較喜歡主打歌「Fantasista」的rap，疾走感十足。

　　Dragon Ash的風格就是以hip hop為主軸的音樂。所謂hip hop音樂，就是以一段固定的節奏加上rap、Scratch(刮唱片)、Battle(將兩張唱片混合做變化的技巧)、敲擊聲等等所組成的音樂。當然hip hop也衍生出許多種音樂，例如跟rock結合、跟metal結合，甚至電子音樂等。在表現的方式上面也有很多不同的型式。有興趣的朋友上網路就可以找到很多關於hip hop的資料，在此就不便多詳述了。

　　「Fantasista」就是rap metal的歌曲，metal加上極快的rap，聽起來是不是特別的有快感？各位可以聽聽美國的KORN跟Limp Bizkit來比較一下，或許可以更清楚的知道rap metal(別人推薦給我的，我也推薦給大家)。

　　「Mod Squad」則是請到了地下饒舌團體「麻波25」及「Source」的四位MC加上降古建志共同製作的，在臺版的文宣上有提到這個，那麼MC是什麼呢？在hip hop的文化裡，MC指的就是master of ceremony(party中帶氣氛的主持人)，他必須用到許多說唱的技巧來帶動氣氛，演變到後來就是像降谷那樣的擅於rap的歌手便稱為MC歌手，以rap的方式來表達歌曲的意境(算是一種抒發)。

　　第三首「Patience」換成RAGGAE，關於RAGGAE音樂以後有機會再說吧，不過曲風突然轉變成RAGGAE還讓我有點轉不回來呢。總之，就像我一開始說的，手邊的音樂聽膩時，不妨試一下這張單曲吧。

　　順帶一提，Steady & Co 是降谷建志的另一個團體，走的也是hip hop路線，將來再做個介紹吧。

收錄曲目

1.Fantasista
2.Mob Squad (feat.PASSER,HUNTER,黑兄,ONO-G)
3.Patience